안녕하세요. 금주은입니다.
몬스타엑스의 <겜블러>는 유튜브에서 처음 봤을 때, 노래 좋다, 다들 춤 잘 춘다, 의상 멋지다. 이런 생각은 했었지만, 저를 단번에 사로잡았던 노래는 아니었습니다. 그러다 어느 순간 이 노래를 좋아하기 시작한 시점이 있었는데, 그 시점이 제가 이 노래의 가사에 나오는 두 단어의 역할을 바꿔 봤던 때와 같습니다. 바로 가사 중 일부분의 ‘나’를 ‘너’로, ‘너’를 ‘나’로 바꿔 봤습니다. 이렇게 두 단어의 위치를 바꾸면 자연히 그 역할이 바뀌게 됩니다.
이때부터 제 뇌가 굉장히 즐거워했지요. 룰루랄라~
어떻게 이렇게 바꿔 보게 됐냐고요? 잘 모르겠습니다. 아마 가사와 음악의 조화 때문이지 않을까 합니다. 제 귀에는 유혹당하는 사람이 기꺼이 유혹 당해 주는 것으로 들렸거든요. 하나 예를 들자면, ” So sweet, 한 네 미소 속에 난 빠져들어~~~~
너의 trick에 난 홀려 ” 라는 셔누 님 파트가 있는데, 이거 딱, 본인이 빠져 드는 거 알고 하는 말로 느껴지지 않나요? 이 때 들리는 음악까지도 저는 그렇다는 걸 표현했다고 생각합니다.
원곡 감상은 아래 링크를 참조해 주세요.
https://www.youtube.com/watch?v=yY13X0BKaUw
이 두 단어의 역할을 바꿀 때, 관점도 ‘러브송’에서 내 안의 자아와 무의식 관계로 다시 보기 시작했습니다. 그래서 이 곡의 ‘나’=자아, ‘너’=무의식으로 이 노래를 듣게 되었습니다. 이전 러브킬라의 자아와 무의식은 애정싸움을 심하게 벌였는데, 겜블러에서는 드디어 승자가 가려질까요? 실제 가사와 그 속의 ‘나’와 ‘너’의 역할이 바뀌었다는 것을 인지하시고 헷갈리지 않게 잘 따라오세요.
『 GAMBLER 』
유혹하는 자는 누구인가?
게임에 참가하시겠습니까?
💬 ” If you don’t know, now you know / Okay? Deal”
‘나’와 ‘너’의 역할을 바꾸면, 누가 유혹했는지가 처음 가사에서부터 드러나게 됩니다. 이 가사는 ‘나’가 ‘너’에게 보내는 확신에 찬 메시지입니다. ‘네가 아직 모른다면, 이제 알게 될 거야. 이 판에 들어올래?’라는 이 가사는 단순한 도발이 아니라 과감한 선언입니다.
자아인 ‘나’는 이미 이 게임의 규칙과 결과를 예감하며, ‘너’가 결국 ‘나’의 게임에 빠져들 것이라는 확신을 드러냅니다. 프로이트는 자아(Ego)의 현실 원칙, 즉 상황을 파악하고 조절하려 한다고 했는데, 바로 이 기능을 드러냅니다. 무의식은 본능적으로 반응할 수밖에 없는 존재이며, 이미 자아가 설계한 판으로 초대된 셈입니다.
사랑은 뜨거운 유혹!
💬 “오묘한 기류, 끈적이는 눈빛”
💬 “모든 걸 베팅해, 내 맘을 빼앗은 너 (huh)”
원문에서는 ‘너’가 ‘나’의 마음을 빼앗습니다. 그러나 제 해석은 역할이 뒤바뀌어 있기 때문에 조금 비틀어 봐야 합니다. 이 가사에서 자아와 무의식 간의 감정적 교류가 본격적으로 시작되었음을 알 수 있습니다. 자아인 ‘나’는 무의식인 ‘너’의 오묘한 시선을 읽습니다. 그리고 ‘너’가 베팅할 수밖에 없도록 미묘한 분위기를 조성하는 주체가 됩니다. 표면적으로는 자아가 마음을 빼앗긴 듯하지만, 실제로는 무의식이 자아가 만든 분위기와 에너지에 스스로를 베팅한 것입니다.
이 기류는 우연이 아닌 설계입니다. 자아는 무의식의 반응을 예측하고, 자신의 욕망을 감춘 채 감정의 흐름을 이끌고 있습니다. 융이 말한 ‘의식적인 통합’이 실천되는 듯합니다.
무의식의 깨어남
💬 “Don’t you really wanna feel alive?”
💬 “아침까지 flip that / 낯간지러운 불장난”
💬 “I want something deeper, you nah mean, ha?”
창균 님 파트는 왜 이렇게 항상 과감한지 모르겠네요. 유혹자로서 손색이 없습니다. 자, 살아있음을 느끼고 싶지 않냐는 질문은 자아인 ‘나’가 무의식인 ‘너’에게 던지는 꽤 자극적인 질문입니다. 프로이트에 따르면, 무의식은 원초적 욕망과 충동의 저장고이며, 자아는 현실 원칙을 따르는 관리자입니다. 그러나 여기서 자아는 무의식을 억누르려 하지 않습니다. 오히려 무의식의 더 깊은 충동과 원초적인 생동감을 갈망하는 욕망을 일깨우려 하기 때문입니다.
“I want something deeper, you nah mean?”에서 자아는 단순한 반응이 아니라, 더 깊은 무의식의 세계, 감정의 근원, 본능의 동기를 알고 싶어 한다는 게 느껴집니다. 단지 유혹하려는 게 아니고, 그 감정과 본능을 제대로 인식하고 싶어 하는 자각의 욕구입니다. 그래서 무의식을 자극해 본능을 이끄는 존재라기보다는, 무의식의 욕망과 생명력을 자각하고 수용하는 능동적인 주체로 보입니다. 뭐랄까요, 무의식과 함께 춤출 준비가 되었다?
이렇게 보면, 이 가사들은 유혹이라기보다 내면의 대화에 가깝습니다.
붉은색과 검은색이 주를 이루는 추상적인 이미지로, 카드, 칩, 빛 등의 요소가 역동적으로 배치되어 있어 긴장감과 열정적인 분위기를 연출합니다.
너, 다 보여.
“강한 끌림이 와 (ha!)”
기현 님이 굉장히 힘주어 부르는 부분입니다. 이건 자아가 예상치 못한 무의식의 충동에 반응하는 순간입니다. 외부에서 오는 자극일 수도 있고, 내면에서 솟구치는 감정일 수도 있지요. 중요한 건, 이 끌림이 ‘논리’나 ‘판단’이 아닌 ‘본능’에 가깝다는 것. 프로이트에 따르면, 무의식은 리비도(libido), 즉 욕망 에너지의 원천이고, 이 강한 끌림은 자아가 그것을 ‘느끼고’ 있다는 방증입니다.
“아직은 알 수 없어 너의 bluffing (whoo)”
이 가사는 자아가 무의식을 의심하는 단계라고 볼 수 있습니다. bluffing 은 도박판에서 상대가 내보이는 ‘허세’ 혹은 ‘가면’입니다. 무의식은 종종 위장되어 있고, 자아는 그 진위를 판별하려 합니다. 프로이트는 자아는 현실 원칙을 따르며, 무의식적 충동을 분석하고 정제하려 한다고 했습니다. 여기서 자아는 ‘너도 나를 시험하는 거야?’라고 묻고 있습니다.
“But 다른 느낌이 와”
짧은 이 한 줄이 전환점이네요. 자아는 의심만 하는 것이 아닙니다. 무의식에게서 감지된 또 다른 신호를 느끼기 시작한 것입니다. 융은 자아가 무의식의 상징을 포착하는 순간 인식의 전환이 일어난다 했습니다. 이제 자아는 감각과 이성을 넘어선 그 무언가를 통해 감정의 깊이까지 헤아리려 합니다.
“어둠에 감춰놓은, my heart is beating now”
이 네줄의 핵심은 이 가사입니다. 자아가 무의식에 감춰져 있던 진짜 감정의 존재를 자각한 순간이거든요. ‘어둠’은 융의 개념에서 무의식이나 그림자를 상징합니다. 심장박동은 억눌렸던 진심이 ‘지금 여기’에서 살아 숨 쉬고 있다는 것을 증명합니다. 감정을 숨기려 했지만, 무의식이 이미 반응하고 있고 , 자아는 그것을 막지 않고 듣고 있습니다. 여기서 자아는 감정의 해석자이자 수용자로 변화하고 있네요. 자아가 이렇게 자신을 더욱 성숙하게 변화시키고 있으니, 질 리가 없겠죠?!
이 네 줄을 정리하면, 자아가 무의식을 경계 → 탐색 → 감지 → 수용하는 과정을 압축적으로 보여주는 것입니다. 처음엔 강한 끌림에 반응하고, 그다음에 살짝 의심을 하지만, 그 이후에는 받아들여 무의식의 심장박동마저 느끼는 단계로 접어든 것입니다. 융이 말한 ‘자기’로의 통합 과정과도 닿아 있습니다.
주 전략. 남을 속이려면, 먼저 너를 속여라
“So sweet, 한 네 미소 속에 난 빠져들어”
“너의 trick에 난 홀려”
입맞츰은 연결의 상징이지만, 그 안에는 더 깊은 추락이 기다리고 있죠. 자아는 무의식의 trick에 빠지지만, 그마저도 자각하고 있는 상태입니다. 그러서 자아인 ‘나’가 마치 유혹당한 것처럼 연기하며, ‘나’의 연기에 ‘너’가 더욱 깊이 빠져들도록 유도하는 것입니다. 이것은 ‘나’인 자아가 자신의 무의식적인 욕망을 완전히 통제하고 이용하는 모습입니다. 무의식인 ‘너’는 자아인 ‘나’가 빠져들었다고 생각할 테니, 주도권은 자기에게 있다고 여기겠지만, 이는 자아가 연출한 감정의 드라마일 뿐입니다.
전술 1. 흔들림도 전술로 역이용하라
” 널 밀어내려 해 봐도, 널 잊어보려 해 봐도”
“흔들리는 이 맘 callin’ me now”
이 대사는 표면적으로는 무의식이 자아의 유혹에서 벗어나려는 몸부림처럼 보입니다. 하지만 실제로는 자아가 그 감정의 흔들림조차 예상하고 포용하고 있는 순간입니다. 여기서 자아는 감정을 조작하는 존재가 아니라, 감정을 인지하고 흐름을 설계하는 존재입니다. 흔들림조차 전략의 일부가 되는 순간, 주도권은 여전히 자아에게 있습니다. 자아인 ‘나’가 설정한 판에서 무의식은 벗어날 수 없습니다.
융은 ‘자기(self)’라는 개념을 통해 자아와 무의식이 통합될 때 인간은 온전해질 수 있다고 했습니다. 여기서 자아는 무의식을 단절하지 않고, 그 흐름에 참여함으로써 더욱 확장된 정체성을 획득합니다. ” callin’ me now”라는 문구에서 흔들리는 감정이 단순한 혼란이 아닌 ‘너를 부르는 에너지’로 기능한다는 점에서, 자아는 무의식의 메시지를 감지하고, 이에 대해 주체적으로 응답하기 때문입니다. 이는 곧 자기 통합의 신호이자, 자아의 성장 지점입니다.
전술 2. 설계에 담긴 진심
“My suit is black, my suit is fresh”
자아는 정제된 자의식, 스스로에 대한 통제력과 성숙함을 나타냅니다. ‘검은 수트’는 통제와 절제를 상징하고, ‘신선함(fresh)’은 자아가 무의식과의 통합을 통해 새롭게 각성한 존재로 재탄생합니다. 즉, 감정에 휘둘리지 않는 단단한 중심의 자아를 보여주는 장면입니다.
“Open my pack, let me show you how I bang”
‘내 모든 걸 보여줄게, 난 이렇게 직진해!’라고 말하는 가사입니다. 자아는 이제 ‘open my pack’에서 자신의 내면을 열고, 그 안에 무엇이 있는지 스스로에게, 그리고 세상에 보여줄 준비가 되었음을 나타냅니다. 즉 무의식과도 대놓고 마주보겠다 이야기죠. ‘how I bang’은 그 내면이 얼마나 힘 있고 충만한지 보여주겠다는 주도적인 자기 선언입니다.
“All in 했다면, 다 이기는 game”
All in 했다면, 다 이기는 game은 이제 단순한 허세가 아닙니다. 자기 삶 전체를 걸 수 있는 믿음과 확신을 가진 상태이기 때문입니다. 이건 무모한 도박이 아니라, 자기 자신에 대한 절대적인 신뢰를 뜻하죠. 그리고 모든 것을 걸 수 있었던 바탕에는 사실 자아가 무의식을 믿고 있기 때문입니다. 이 믿음은 자기 자신에 대한 전적인 신뢰이자, 자기 내부의 모든 면을 끌어안는 통합의 확신입니다, 즉 <겜블러> 속 자아는 무의식을 이겨낸 자아가 아니라, 무의식을 끌어 안은 자아로서의 승리자인 셈입니다. 자아는 이제 자신과 무의식 사이의 긴장을 회피하지 않고, 오히려 그 모든 걸 껴안으며 앞으로 나아갑니다.
“일 벌이는 대로 판은 이미 race”
자아는 주저하지 않고 행동에 나섭니다. 이제는 상황을 통제하려 들기보다, 흐름 자체가 자신의 의지와 일치합니다. ‘판은 이미 레이스’라는 말은 자아의 존재 자체가 곧 흐름을 만들고 있다는 뜻입니다. 즉, 자아는 뒤따라가는 자가 아니라 무의식과 함께, 흐름의 앞에서 선도하는 자가 되었습니다.
“널 손에 잡은 채, 난 poker face”
자아는 이제 무의식을 억누르거나 억제하지 않습니다. 오히려 손에 쥔 채 함께 가길 선택합니다. poker face 는 감정의 부정이 아니라 이제는 무의식과 통합을 완수한 자아가 차분히 중심에 서 있는 모습입니다. 혼란이나 감정의 요동없이, 내면을 완전히 직면한 상태의 침착함이자 승리자의 얼굴인 셈입니다.
융의 관점에서 보면, 자아는 의식 세계의 중심이며 무의식은 자아가 인지하지 못한 내면의 거대한 힘입니다. 그런데 위의 제 글에서는 마치 자아가 무의식을 능숙하게 다루며 통합하는 장인의 모습을 보여주는데요, 이는 실제로 존재할 수 있을까요?
현실의 우리는 무의식을 완전히 통제할 수는 없습니다. 하지만 이 가사 속 자아는 마치 타고난 서퍼처럼 그 파도를 능숙하게 타고 있는 존재 즉, 억제하거나 지배하는 것이 아니라, 조화롭게 공존하고자 하는 능동적인 태도를 취하는 자아인 것입니다.
전술 3. 어떻게 드러낼 것인가?
“Me? I’m a handsome sum of money”
자아는 여기서 자기 가치를 경제적 은유로 표현합니다. 돈이 아니라 “잘 계산된, 고급스럽고 영향력 있는 존재”로서 자기 자신을 묘사하죠. ‘sum of money’는 ‘그냥 돈’이 아니라 “계산된 총합”, 즉 자기 내면의 요소들을 잘 정리하고 통합해 얻은 안정된 자아감이기도 합니다. 즉, 이 곡을 쓴 주헌 님의 자신감일 수도 있겠다는 생각이 듭니다.
“I got a Vesper martini, hoo”
제임스 본드가 마시는 칵테일로 유명한 Vesper Martini는 단순한 술이 아니라 정체성과 품격의 상징입니다. 자아는 무의식과의 긴장된 게임 안에서도 흔들리지 않고 자신만의 스타일을 유지할 줄 아네요. 와우! 이건 감정에 휘둘리지 않고 중심에 선 ‘내면의 무게감’을 나타내는 표현으로 손색이 없습니다.
“주머니엔 흘러넘쳐나는 c-note or dinero”
내 안엔 넘쳐흐르는 자원, 풍요로움, 가능성. ‘c-note’는 미화 100달러, ‘dinero’는 돈을 뜻하는 스페인어입니다. 이건 단순한 물질적 부를 뜻하기보다는 자아가 내면의 자원(감정, 통찰, 직관)을 잘 운용하고 있음을 은유하는 말입니다. ‘주머니’는 심리학적으로 ‘내면 저장소’나 ‘무의식 속 자원’을 의미하기도 합니다.
“언제나 깔끔하게 바뀌는 나의 fit”
‘fit’은 스타일이지만, 여기선 자기 표현 방식입니다. 자아는 흐름에 맞춰 유연하게 변주하며, 언제나 중심을 잃지 않습니다. 무의식과의 접촉, 혹은 세상의 흐름에 따라 내 외적 태도를 조율할 수 있는 자아의 적응 능력이자 정제된 자기 연출을 의미합니다.
“Nice and sassy 날 따라오는 수식어 / All-time on season 맛은, huh, maximum”
이 부분은 항상 제철을 맞고 있는 창균님이 부르는 파트인데, 자아는 항상 제철이고, 어떤 시기에도 최적의 상태를 유지하고 있습니다. ‘Nice and sassy’는 자아의 태도가 당당하고 자신감 넘친다는 것. ‘All-time on season’은 무의식의 리듬에 휘둘리는 게 아니라, 그 흐름을 읽고 가장 좋은 타이밍에 움직이는 자아의 전략성을 보여줍니다.
“무르익다 못해 떨어지네, 뚝뚝 / Hot as °F (whoo)”
통합의 과정은 이미 정점에 달했고, 자아는 성숙의 열기로 타오르고 있습니다. ‘무르익다 못해 떨어진다’는 건 더는 갈 데 없는 완성, 혹은 결실의 순간을 의미합니다. 무의식의 깊이까지도 받아들인 자아는 이제 외부와의 관계에서도 강력한 존재감을 발휘합니다.‘Hot as °F’는 단순히 섹시함을 말하는 게 아니라, 내면 에너지의 고열 상태, 통합 이후 생성되는 창조적 에너지라고 읽을 수 있습니다.
자아는 능력과 매력을 과시합니다. 즉 자신의 가치를 높이 평가하고 자신감에 넘치는 모습이 외적으로도 드러나는 부분입니다. 이런 모습은 무의식을 더욱 강하게 끌어당기는 원동력이 됩니다. 따라서 ‘나’는 단순히 유혹당하는 자가 아니라, 다시 한 번 스스로가 유혹의 대상이자 유혹을 완성하는 주체자가 됩니다.
‘나’의 최종 승리 선언
“She’s gone, she’s gone”
“She’s gone, she’s gone”
“It’s done, yeah, whoo”
이 가사는 우선, 겜블러 심리전의 클라이맥스 이후, 자아가 무의식을 완전히 설계하고 통과해 낸 뒤의 종결 선언으로 볼 수 있습니다. 어떻게 보면, 심리전이 끝난 후 자아가 무의식을 뒤로하고 조용히 퇴장하는 순간 같기도 합니다. ” She’s gone”은 겉으로는 유혹자(무의식)의 부재를 의미하는 듯하지만, 실제로는 무의식이 자아의 전략 안에서 그 역할을 다 했다는 선언입니다. 이 가사가 몇 번 반복되는 이유는 미련 없이, 흔들림 없이, 자아가 자신 안의 충동, 흔들림, 욕망을 통제하고 이겨냈다는 것을 강조합니다.
“It’s done”은 자아가 자신의 내면 심리 게임을 마스터하고, 무의식과의 싸움을 스스로 종결지었다는 선언이 됩니다. 이 가사 바로 뒤에 나오는 주헌님의 “이 예에에어어 오우!”만 봐도 이것이 얼마나 만족스러운 선언인지 느낄 수 있습니다. 끝은 새로운 국면의 시작을 의미하기도 합니다. 무의식이 자아를 덮었는지, 자아가 무의식을 받아들였는지는 더 이상 중요하지 않습니다. 중요한 건 이 과정을 통해 ‘나’라는 존재가 확장되었다는 것입니다.
여기서 융의 이론인 ‘개성화’의 단서를 읽을 수 있습니다. 자아는 더 이상 옛 자아가 아니며, 무의식과 충돌하고 수용하며 새로운 정체성으로 재편됩니다.
모든 것이 전략이었다니!
“반한 순간에 날 (ha!) / 걸리게 만든 새빨간 lip 위에 trap”
이 가사는 무의식의 치명적인 유혹의 함정을 상징하죠. 입술의 trap은 감정의 입구이자, 욕망의 출구입니다. 자아는 이 덫에 걸리지만, 걸릴 것을 이미 알고 있는 상태에서 과감히 걸려들어 주는 섹시한 스파이 같기도 하네요. 이 자체가 자아가 단순히 무력한 존재가 아님을 증명합니다. 이 곡의 자아는 빠져드는 동시에 깨어 있고, 조종당하는 동시에 판단하고 있습니다. ‘반한 순간에 날’ 뒤에 나오는 “(ha!)”는 일종의 자기 인식적 웃음이자, 전략을 아는 자의 여유입니다.
이러한 복합성은 프로이트 관점에서는 초자아의 개입, 혹은 융에서는 ‘자기’의 확장을 향한 통합적 과정으로 볼 수도 있습니다. 자아는 덫에 과감히 걸린 후 비로소 무의식과의 상호작용을 더 명료하게 이해하게 됩니다.
항복은 연기, 진짜 승자는 자아
“내 심장을 걸어놓고 / 한순간 다 뺏긴대도”
“덫에 걸린 이 맘 killin’ me now”
심장까지 걸었다니 모든 것을 내준 것처럼 보이지만, 자아는 절대 주도권을 놓지 않습니다. 이는 무의식에게 감정적으로 항복한 척하며, 게임을 끝낸 자아의 고도의 심리 전략입니다.
다음으로 이어지는 마지막 가사,
“You don’t know how to take me yet”
“‘Cause love is a gamble”
“Just I wanna say”
“If you don’t know, now you know / Deal?”
이 마지막 가사도 마치 선언문 같습니다. 곡 전체의 요약인 이 부분은, 무의식인 ‘너’가 자아인 ‘나’를 완전히 파악하지 못했음을 선언합니다. 사랑을 ‘도박’이라 정의하며, 이 도박에서 ‘나’가 압도적인 승자임을 재확인합니다. “Deal?”이라는 자아의 마지막 질문을 통해, ‘너’인 무의식은 ‘나’라는 자아가 바로 설계자이며, 이 유혹과 전략의 승자임에 동의하게 되는 것이죠.
GAMBLER 속 자아의 능수능란함?
겜블러는 Love Killa처럼 사랑을 노래하는 곡처럼 보이지만, 역시 자아와 무의식의 심리게임으로 해석할 수 있는 풍부한 의미가 곳곳에 많이 발견되는 곡입니다.
혹시 이 글을 보고 자아가 거대하고 깊은 무의식을 과연 이길 수 있을까 의문이 들 수도 있습니다. ‘널 손에 잡은 채, 난 poker face’ 가사 부분에서 잠시 설명했지만, 조금 더 설명하겠습니다. 원래 자아는 무의식을 이기려 하면 집니다. 의식은 지금 인지하고 있는 생각, 말, 판단, 선택이고, 무의식은 감정의 뿌리, 욕망, 트라우마, 억압된 기억들, 본능 같은 거대한 흐름입니다. 무의식이 거대한 바다라면, 자아는 그 위의 돛단배에 불과하기 때문에 이렇게 느낄 수도 있습니다. 그러나 무의식을 읽고, 수용하고, 흘러가게 둘 수 있다면, 오히려 단단해집니다.
그러나 겜블러 속 자아는 무의식에 빠진 채로도 자기 연출이 가능하고 전략적으로 행동하죠. 이건 현실 속 자아보다도 한 단계 더 올라간 ‘극도로 자각한 자아’상입니다. 감정을 억제하지 않으면서도, 그 감정을 바라보고 활용할 수 있는 존재. 무의식에 끌려가지 않고, 무의식과 춤추며 설계하는 연출자로서의 자아. 이는 명상, 심리학, 철학에서도 공통적으로 다루는, 의식의 높은 상태이자 누구나 도달 가능한 ‘내면의 층위’이기도 합니다.
GAMBLER는 그런 자아의 선언이자, 무의식과 함께 추는 전략의 춤입니다. 알고 빠지고, 빠지면서도 설계하고, 설계하면서도 춤추는 그런 자아.
그래서 겜블러 속 자아가 보여주는 것은 통제력의 허상이 아니라, 통합을 연기하는 기술입니다. 실제로 승리자는 아니지만, ‘이긴 것처럼 굴 수 있는 자아의 뻔뻔함‘,
이것이 바로 제가 ‘나’와 ‘너’를 뒤바꿔 읽고 난 뒤 이 노래에서 느낀 진짜 섹시함이었습니다.
참고로 위에서는 재미와 글의 뚜렷한 의미 부여를 위해 ‘자아의 승리’라는 표현을 썼지만, 사실 승리보다는 통합에 가깝습니다. 자아는 무의식을 전부 다스리지는 못하지만, 무의식의 파도를 읽고, 거기에 몸을 맡긴 채로 춤을 출 수는 있습니다.
당신도 지금 당신만의 파도를 타고 있을까요?
주헌 님이 군대에 복무 중일 때도 곡을 많이 만들었다고 하시던데, 제 뇌가 즐거운 노래가 또 있을 거라 기대하겠습니다.
이 글을 끝까지 읽어 주신 분들은
곧 무의식이라는 거대한 파도를
즐길 줄 알게 되실 거라 믿습니다.
[문의]
zuozhe0513@gmail.com
geumjooeun_insta DM
“Please note that this text was translated by AI, so there may be subtle differences in nuance from the original.”
MONSTA X’s Song, Who is the Gambler?: GAMBLER
Hello, this is Geum Joo-eun. When I first watched the “GAMBLER” music video on YouTube, I thought, “The song is good, everyone dances well, and the outfits are cool.” But it wasn’t a song that immediately hooked me. Then, there came a moment when I started to truly love this song, and that was when I swapped the positions of two words in the lyrics. Specifically, I started replacing ‘I’ with ‘you’ and ‘you’ with ‘I’ in some parts of the lyrics. My brain was absolutely thrilled from then on. Yay!
You might ask how I came to swap them. I’m not quite sure. Perhaps it’s due to the harmony between the lyrics and the music. To my ears, the person being tempted sounded as if they were willingly allowing themselves to be tempted. For example, in Shownu’s part, “So sweet, 네 미소 속에 난 빠져들어~너의 trick에 난 홀려” (So sweet, I fall into your smile~I’m captivated by your trick), it sounds exactly like he knows he’s falling for it. The music also conveys this.
To listen to the original song, please refer to the link below:
https://www.youtube.com/watch?v=yY13X0BKaUw
Not only did I swap the positions and roles of these two words, but I also began to view the song not as a love song, but as a relationship between the ego and the unconscious. Thus, ‘I’ became the ego, and ‘you’ became the unconscious. In the previous song, “Love Killa,” the ego and unconscious were locked in a fierce emotional battle, but in “GAMBLER,” will a victor emerge? Please keep in mind that the roles of ‘I’ and ‘you’ in the actual lyrics have been swapped in my interpretation, and try to follow along without getting confused.
『 GAMBLER 』
Who is the tempter? Will you join the game?
” If you don’t know, now you know / Okay? Deal”
When we swap the roles of ‘I’ and ‘you’, it becomes clear from the very first lyrics who the tempter is. This lyric is a confident message sent from ‘I’ to ‘you’. “If you don’t know, now you’ll know. Will you enter this game?” This line is not just a provocation but a bold declaration.
The ego, ‘I’, already anticipates the rules and outcome of this game, revealing its certainty that ‘you’ will ultimately fall into ‘I”s game. Freud stated that the ego (Ego) operates on the reality principle, meaning it perceives and attempts to control situations; this function is clearly demonstrated here. The unconscious is a being that must react instinctively, and it has already been invited into a game designed by the ego.
Love is a Burning Temptation!
“오묘한 기류, 끈적이는 눈빛” (Mysterious atmosphere, sticky gaze) 💬 “모든 걸 베팅해, 내 맘을 빼앗은 너 (huh)” (Bet everything, you stole my heart)
In the original lyrics, ‘you’ steals ‘my’ heart. However, my interpretation requires a slight twist because the roles are reversed. These lyrics show that the emotional exchange between the ego and the unconscious has begun in earnest. The ego, ‘I’, reads the subtle gaze of the unconscious, ‘you’. And ‘I’ becomes the one who creates a delicate atmosphere, compelling ‘you’ to bet. Superficially, it may seem as though the ego’s heart has been stolen, but in reality, the unconscious has willingly bet itself on the atmosphere and energy created by the ego.
This current is not accidental but a deliberate design. The ego anticipates the unconscious’s reaction and guides the flow of emotion while concealing its own desires. It feels like the “conscious integration” that Jung spoke of is being put into practice.
The Awakening of the Unconscious
“Don’t you really wanna feel alive?”
“아침까지 flip that / 낯간지러운 불장난” (Flip that till morning / An awkward playful fire)
“I want something deeper, you nah mean, ha?”
I don’t know why Changkyun-nim’s parts are always so bold. He’s perfect as a tempter. The question, “Don’t you really wanna feel alive?”, is a rather provocative one posed by the ego, ‘I’, to the unconscious, ‘you’. According to Freud, the unconscious is a reservoir of primal desires and impulses, and the ego is the manager that adheres to the reality principle. However, here, the ego does not try to suppress the unconscious. Instead, it seeks to awaken a deeper craving for primal vitality and impulses within the unconscious.
In “I want something deeper, you nah mean?”, it’s clear that the ego desires not just a simple reaction, but to understand the deeper world of the unconscious, the source of emotions, and the motives behind instincts. It’s not merely about tempting, but a desire for self-awareness to properly recognize those emotions and instincts. Therefore, the ego appears less as an entity that stimulates the unconscious to guide instincts, and more as an active subject that recognizes and embraces the desires and vitality of the unconscious. It’s like… ready to dance with the unconscious?
From this perspective, these lyrics are less about temptation and more about an internal dialogue.
You, I See It All.
“강한 끌림이 와 (ha!)” (A strong pull comes (ha!))
This is the part where Kihyun-nim sings with great force. It’s the moment when the ego reacts to an unexpected impulse from the unconscious. This pull could be an external stimulus or an internal surge of emotion. The important thing is that this attraction is closer to instinct than to ‘logic’ or ‘judgment’. According to Freud, the unconscious is the source of libido, or psychic energy, and this strong pull is evidence that the ego ‘feels’ it.
“아직은 알 수 없어 너의 bluffing (whoo)” (I still can’t tell your bluffing (whoo))
This lyric can be seen as the stage where the ego suspects the unconscious. “Bluffing” is a ‘bluff’ or ‘mask’ that an opponent displays in a game of chance. The unconscious is often disguised, and the ego tries to discern its true nature. Freud stated that the ego follows the reality principle and tries to analyze and refine unconscious impulses. Here, the ego is asking, ‘Are you testing me too?’
“But 다른 느낌이 와” (But a different feeling comes)
This short line is a turning point. The ego is not just suspicious. It has begun to sense another signal from the unconscious. Jung said that a shift in perception occurs when the ego apprehends a symbol from the unconscious. Now, the ego tries to grasp the depth of emotion through something beyond sensation and reason.
“어둠에 감춰놓은, my heart is beating now” (Hidden in the darkness, my heart is beating now)
The core of these four lines is this lyric. It’s the moment the ego becomes aware of the true emotions hidden in the unconscious. ‘Darkness’, in Jungian terms, symbolizes the unconscious or the shadow. The heartbeat proves that suppressed true feelings are alive ‘here and now’. Although the ego tried to hide its emotions, the unconscious is already reacting, and the ego is listening without trying to stop it. Here, the ego is transforming into an interpreter and receiver of emotions. Since the ego is thus maturing itself, it won’t lose, right?!
To summarize these four lines, they compactly show the ego’s process of caution → exploration → detection → acceptance of the unconscious. Initially, it reacts to a strong pull, then feels a slight suspicion, but after that, it moves to a stage where it embraces and even feels the heartbeat of the unconscious. This also aligns with Jung’s process of integration into the ‘Self’.
Main Strategy: To Deceive Others, First Deceive Yourself
“So sweet, 한 네 미소 속에 난 빠져들어” (So sweet, I fall into your smile)
“너의 trick에 난 홀려” (I’m captivated by your trick)
A kiss is a symbol of connection, but a deeper fall awaits within it. The ego falls into the unconscious’s trick, but it is aware of it. Thus, the ego, ‘I’, pretends to be tempted, inducing ‘you’ to fall even deeper into ‘I”s act. This illustrates how the ego, ‘I’, fully controls and utilizes its unconscious desires. The unconscious, ‘you’, might think it has the upper hand, believing ‘I’ has fallen, but this is merely an emotional drama orchestrated by the ego.
Tactic 1. Even Wavering Can Be Used as a Tactic
” 널 밀어내려 해 봐도, 널 잊어보려 해 봐도” (Even if I try to push you away, even if I try to forget you)
“흔들리는 이 맘 callin’ me now” (This wavering heart is callin’ me now)
On the surface, these lines appear to be the unconscious struggling to escape the ego’s temptation. However, in reality, the ego is anticipating and embracing even the wavering of these emotions. Here, the ego is not an entity that manipulates emotions, but one that recognizes emotions and designs their flow. The moment even wavering becomes part of the strategy, the ego still holds the upper hand. The unconscious cannot escape the game set by the ego, ‘I’.
Jung stated that humans can become whole when the ego and unconscious are integrated through the concept of the ‘Self’. Here, the ego does not cut off the unconscious; instead, by participating in its flow, it gains a more expanded identity. In the phrase “callin’ me now”, the wavering emotion functions not as simple confusion but as ‘energy calling you’, because the ego senses the unconscious’s message and responds to it actively. This is a sign of self-integration and a point of growth for the ego.
Tactic 2. The Sincerity within the Design
“My suit is black, my suit is fresh”
The ego here represents refined self-awareness, self-control, and maturity. The ‘black suit’ symbolizes control and restraint, and ‘freshness’ indicates that the ego is reborn as a newly awakened entity through integration with the unconscious. In essence, it’s a scene that shows the ego as a solid core that isn’t swayed by emotions.
“Open my pack, let me show you how I bang”
The line ‘open my pack’ indicates that the ego is now ready to open its inner self and show what’s inside to itself and the world. In other words, it’s ready to confront the unconscious head-on. ‘How I bang’ is a proactive self-declaration of how powerful and abundant that inner self is.
“All in 했다면, 다 이기는 game” (If I’m all in, it’s a winning game)
“If I’m all in, it’s a winning game” is no longer a mere bluff. It’s because the ego is in a state of belief and conviction where it can bet its entire life. This isn’t a reckless gamble, but an absolute trust in oneself. And the foundation for being able to bet everything is, in fact, that the ego trusts the unconscious.
This trust is a complete belief in oneself, and a conviction of integration that embraces all aspects of one’s inner being. In other words, the ego in “GAMBLER” is not an ego that has overcome the unconscious, but a victor as an ego that has embraced the unconscious. The ego now doesn’t avoid the tension between itself and the unconscious; instead, it embraces all of it and moves forward.
“일 벌이는 대로 판은 이미 race” (As soon as I start something, the game is already a race)
The ego does not hesitate to act. Now, instead of trying to control the situation, the flow itself aligns with its will. The phrase ‘the game is already a race’ means that the ego’s very existence creates the flow. In other words, the ego is not a follower but a leader who, along with the unconscious, leads the flow.
“널 손에 잡은 채, 난 poker face” (Holding you in my hand, I’m poker face)
The ego no longer suppresses or restrains the unconscious. Instead, it chooses to hold it in its hand and go together. Poker face is not a denial of emotion, but rather a picture of the ego, having completed its integration with the unconscious, calmly standing at the center. It’s the composure of someone who has fully faced their inner self without confusion or emotional upheaval, a winner’s face.
From Jung’s perspective, the ego is the center of the conscious world, and the unconscious is a vast internal force that the ego is unaware of. However, in my writing above, the ego appears to be a master skillfully handling and integrating the unconscious. Can this truly exist in reality? In reality, we cannot fully control the unconscious. But the ego in these lyrics is like a born surfer, skillfully riding that wave; it’s an ego that takes an active stance of harmonious coexistence rather than suppression or domination.
Tactic 3. How to Reveal Oneself?
“Me? I’m a handsome sum of money”
The ego expresses its value through an economic metaphor here. It describes itself not as mere money, but as “a well-calculated, sophisticated, and influential being.” ‘Sum of money’ is not just ‘money’ but “a calculated total,” meaning a stable sense of self gained by well-organizing and integrating its inner elements. In other words, this could also be Jooheon-nim’s confidence, who wrote this song.
“I got a Vesper martini, hoo”
Vesper Martini, famous as James Bond’s cocktail, is not just a drink but a symbol of identity and sophistication. The ego remains unshaken and maintains its own style even amidst the tense game with the unconscious. Wow! This is a perfect expression of an ‘inner gravitas’ that stands centered without being swayed by emotions.
“주머니엔 흘러넘쳐나는 c-note or dinero” (My pockets are overflowing with c-note or dinero)
Inside me, resources, abundance, possibilities overflow. ‘C-note’ is a US $100 bill, and ‘dinero’ is the Spanish word for money. This doesn’t simply refer to material wealth, but metaphorically implies that the ego is skillfully managing its inner resources (emotions, insights, intuition). ‘Pocket’ can psychologically mean an ‘inner reservoir’ or ‘resources within the unconscious’. In these lyrics, it also feels like the songwriter Jooheon-nim is making good use of his inner self.
“언제나 깔끔하게 바뀌는 나의 fit” (My fit that always changes cleanly)
‘Fit’ refers to style, but here, it’s a way of self-expression. The ego adapts flexibly to the flow, always maintaining its center. It signifies the ego’s adaptability and refined self-presentation, capable of adjusting its external demeanor in response to contact with the unconscious or the flow of the world.
“Nice and sassy 날 따라오는 수식어 / All-time on season 맛은, huh, maximum” (Nice and sassy, the adjectives that follow me / All-time on season, the taste is, huh, maximum)
This part is always sung by Changkyun-nim, who is always in season. The ego is always in season and maintains its optimal state at any given time. ‘Nice and sassy’ indicates the ego’s confident and bold attitude. ‘All-time on season’ shows the ego’s strategic nature, not being swayed by the rhythm of the unconscious, but reading its flow and moving at the most opportune moment.
“무르익다 못해 떨어지네, 뚝뚝 / Hot as °F (whoo)” (So ripe it’s dripping / Hot as °F (whoo))
The process of integration has reached its peak, and the ego is glowing with the heat of maturity. ‘So ripe it’s dripping’ means completion beyond further development, or the moment of fruition. The ego, having accepted even the depths of the unconscious, now exerts a powerful presence in its external relationships. ‘Hot as °F’ doesn’t just refer to sexiness; it can be interpreted as a high-temperature state of inner energy, the creative energy generated after integration.
The ego flaunts its abilities and charm. In other words, its high self-esteem and confident demeanor are outwardly displayed. This aspect becomes a driving force that attracts the unconscious even more strongly. Therefore, ‘I’ is not merely the one being tempted, but once again, the object of temptation and the subject who completes the temptation.
‘My’ Final Declaration of Victory
“She’s gone, she’s gone”
“She’s gone, she’s gone”
“It’s done, yeah, whoo”
These lyrics can be seen as the declaration of conclusion after the climax of “GAMBLER”‘s psychological battle, after the ego has completely designed and navigated the unconscious. In a way, it’s like the ego quietly exiting after the psychological battle is over, leaving the unconscious behind. “She’s gone” seemingly implies the absence of the tempter (the unconscious), but in reality, it’s a declaration that the unconscious has fulfilled its role within the ego’s strategy. The repetition of this line emphasizes that the ego has controlled and overcome its internal impulses, wavering, and desires, without regret or hesitation. (Though irrelevant to this text, I initially heard “She” as “He” when I first listened to this song.)
“It’s done” becomes the ego’s declaration that it has mastered its inner psychological game and has ended the struggle with the unconscious itself. An end can also signify the beginning of a new phase. Whether the unconscious overpowered the ego, or the ego accepted the unconscious, is no longer important. What matters is that the ‘I’ as a being has expanded through this process.
Here, we can find a clue to Jung’s theory of ‘individuation’. The ego is no longer the old ego; it clashes with and accepts the unconscious, reorganizing into a new identity.
Everything Was a Strategy!
“반한 순간에 날 (ha!) / 걸리게 만든 새빨간 lip 위에 trap” (The moment I fell for you (ha!) / The trap on the red lip that caught me)
These lyrics symbolize the fatal trap of the unconscious’s temptation. The lip’s trap is both the entrance to emotion and the exit of desire. The ego falls into this trap, but it does so boldly, knowing it will be caught. This itself proves that the ego is not merely a powerless entity. In this song, the ego is falling while simultaneously being aware, and being manipulated while simultaneously judging.
This is the image of an ‘extremely self-aware ego’. The “(ha!)” after “반한 순간에 날” (the moment I fell for you) is a kind of self-aware laugh, the余裕 (yoyu, composure/leisure) of someone who knows the strategy. In a way, the ego here can be envisioned as a sexy spy who intentionally falls into the trap even while knowing it.
This complexity can also be seen from a Freudian perspective as the intervention of the superego, or from a Jungian perspective as an integrated process towards the expansion of the ‘Self’. The ego, by boldly falling into the trap, subsequently gains a clearer understanding of its interaction with the unconscious.
Surrender is an Act, the Real Winner is the Ego
“내 심장을 걸어놓고 / 한순간 다 뺏긴대도” (Even if I stake my heart / And lose everything in an instant)
“덫에 걸린 이 맘 killin’ me now” (This trapped heart is killin’ me now)
Staking one’s heart suggests giving everything up, but the ego never relinquishes control. This is the ego’s highly sophisticated psychological strategy of pretending to emotionally surrender to the unconscious and ending the game.
Followed by the final lyrics:
“You don’t know how to take me yet” “‘Cause love is a gamble” “Just I wanna say” “If you don’t know, now you know / Deal?”
These final lyrics are like a manifesto. This part, a summary of the entire song, declares that ‘you’, the unconscious, has not fully grasped ‘me’, the ego. By defining love as a ‘gamble’, it reaffirms that ‘I’ am the overwhelming victor in this gamble. The final question, “Deal?”, is like a concluding declaration where ‘you’ agrees that ‘I’ am the architect and the winner of this temptation and strategy.
The Dexterity of the Ego within GAMBLER?
GAMBLER, though seemingly a love song like “Love Killa,” is a track rich with profound meanings that can be interpreted as a psychological game between the ego and the unconscious.
Perhaps upon reading this, you might wonder if the ego can truly overcome the vast and profound unconscious. I briefly touched on this in the lyric, “With you in my hand, I’m poker face,” but I’ll elaborate further. Originally, the ego loses when it tries to conquer the unconscious. Consciousness encompasses our currently perceived thoughts, words, judgments, and choices, while the unconscious is a vast current containing the roots of emotions, desires, traumas, repressed memories, and instincts. If the unconscious is a colossal ocean, the ego might feel like merely a sailboat upon it. However, if one can read, accept, and allow the unconscious to flow, the ego actually becomes stronger.
Yet, the ego in “GAMBLER” is capable of self-direction and strategic action even while immersed in the unconscious. This represents an “extremely self-aware ego,” a step beyond the ego in reality. It’s an entity that can observe and utilize emotions without suppressing them. It’s an ego that doesn’t get dragged by the unconscious but rather dances and orchestrates with it. This is a higher state of consciousness, universally discussed in meditation, psychology, and philosophy, and an achievable “inner stratum” for anyone.
GAMBLER is thus a declaration of such an ego, a strategic dance performed with the unconscious. It’s an ego that knowingly dives in, designs even while immersed, and dances even while designing.
Therefore, what the ego in GAMBLER demonstrates is not an illusion of control, but the art of performing integration. While not actually a victor, it’s “the brazenness of the ego that can act as if it has won”—this was the true sexiness I felt in this song after reinterpreting “I” and “You” (or “me” and “you”).
For reference, above I used the phrase “victory of the ego” for fun and to give the text a clear meaning, but in reality, it is closer to integration than victory. The ego cannot control the unconscious entirely, but it can read the waves of the unconscious and dance while riding them.
Are you, too, riding your own wave right now?
I would like to express my sincere gratitude
to those who read this article to the very end.
[ Inquiries]
zuozhe0513@gmail.com
geumjooeun_insta DM (Direct Message on Instagram)
금주은 하우스 
댓글 남기기